Instrumentallehrpersonen
Unsere Instrumental- und Gesangslehrpersonen sind ProfimusikerInnen sowie ausgebildete MusikpädagogInnen mit breitem und vielfältigem Engagement. Musikchüler:innen, die ein Instrument oder Gesang als Freifach wählen, werden gezielt betreut und gefördert.
Die Biografien der Musiker:innen sind gleich hier unten zu finden. Im Intranet stellen sie sich den Schüler:innen vor, für die Präsentationsvideos hier klicken (passwortgeschützt).
Sabrina Frey, Blockflöte
Sabrina Frey wurde in Luzern geboren und studierte in Wien, Freiburg in Breisgau sowie in Zürich. Als Pädagogin und Dozentin ist sie an diversen Musikhochschulen als Hauptfachunterrichtende sowie Prüfungsexpertin tätig (Zürcher Hochschule der Künste, Hochschule der Künste Bern, Kalaidos Musikhochschule). Die Tätigkeit als Professorin auf Meisterkursen sowie als Jurorin auf internationalen Wettbewerben in ganz Europa ergänzen ihr pädagogisches Schaffen.
Als Musikerin wurde Sabrina Frey mit Preisen und Auszeichnungen internationaler Wettbewerbe geehrt. Einladungen an internationale Konzerte und Festivals führten Sabrina Frey quer durch Europa bis nach Russland und Japan. Sie ist für diverse Produktionen festes Mitglied des Ensembles «Les Musiciens du Prince-Monaco», welches von Cecilia Bartoli gegründet wurde.
CD-Einspielungen erschienen neben TYXart bei Novalis, Berlin Classics, harmonia mundi france, Sony BMG und hänssler classics. Sabrina Frey gründete 2016 als Künstlerische Leiterin das erfolgreiche Alte-Musik Festival «Ausseer Barocktage» in Österreich. Zusätzlich leitet sie die International Masterclasses in der Kartause Gaming – Meisterkurse, die jährlich Musiker:innen aus der ganzen Welt anziehen.
Eva-Maria Burkard, Cello
Eva-Maria Burkard ist in Zürich aufgewachsen und hat die Kantonsschule Stadelhofen besucht. Ihre musikalische Ausbildung hat sie in Zürich, Schaffhausen und Basel erhalten. Sie ist Mitglied im Streichquartett «le donne virtuose» sowie Zuzügerin im Orchester der Oper Zürich (Philharmonia Zürich) und im Musikkollegium Winterthur. Jeden Sommer spielt sie in der Camerata Pontresina. Sie unterrichtet zusätzlich zur Hopro auch an der Musikschule Dietikon.
Oliver Keller, E-Gitarre und E-Bass
Oliver Keller unterrichtet seit 1999 an der Hohne Promenade E-Gitarre und E-Bass. Davor studierte er an der Jazzschule Luzern und schloss diese mit «summa cum laude» ab. Nebst seinem Engagement als Gitarrenlehrer ist er ein gefragter Studio- und Live-Musiker in der Schweizer Musikszene, tourte aber auch mit internationalen Künstlern wie Udo Jürgens und Schiller. Aktuelle Bands sind KUNZ und Caroline Chevin. Er ist in zahlreichen Musiksendungen als Session-Musiker zu sehen, u.a. bei dem äussert beliebten Format «Sing-meinen-Song» auf TV24/TV3+. www.oliverkeller.ch
Michael von Schönermark, Fagott
Michael von Schönermark wurde in Berlin geboren und studierte Fagott bei Prof. Klaus Thunemann. Er wurde unter anderem mit dem Sonderpreis der Theodor Rogler Stiftung beim Musikwettbewerb der ARD 2002 und dem Förderpreis des Schleswig-Holstein-Musikfestival ausgezeichnet. 2004 wurde er im Alter von 22 Jahren Solofagottist des Konzerthausorchesters Berlin. Seit 2015 ist er in ebendieser Position beim Tonhalle-Orchester Zürich angestellt. 2017 wurde er außerdem als Dozent an die Hochschule Luzern berufen. Als Kammermusiker ist er regelmässig bei Festivals im In- und Ausland zu Gast. Seine Einspielung des Fagottkonzertes von A. Panufnik zusammen mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Lukasz Borowicz wurde mit dem ICMA Special Achievement Award 2015 ausgezeichnet.
Raphael Schneider, Gitarre
Raphael Schneider ist in Stäfa aufgewachsen und spielt seit Kindesalter Gitarre. Parallel zur Matura an der Hohen Promenade Zürich hat er sich am damaligen Konservatorium für Klassik und Jazz ( heute MKZ) im Vorstudium auf die Aufnahmeprüfung fürs Musikstudium vorbereitet und studierte in Luzern bei Frank Bungarten klassische Gitarre bis zum Bachelor, anschliessend hat er an der HMTMH in Hannover den Master gemacht.
Die enormen und teilweise komplett gegensätzlichen musikalischen Möglichkeiten und Erscheinungsformen der Gitarrenarten haben ihn immer schon fasziniert. Von eben dieser Faszination und Neugierde hat er Diverses ausprobiert: vom Deathmetal zu Punkrock, als Singer/Songwriter, in der Big Band, im Gitarrenorchester und im Bereich der klassischen Sololiteratur.
Joanna Thalmann, Harfe
Joanna Thalmann, aufgewachsen in der Schweiz, ist Preisträgerin von verschiedenen Wettberweben und Stiftungen, unter anderen zweimal in Folge dem Migros Kulturprozent Schweiz oder dem Concours de la harpe in Frankreich. Zu ihrer Ausbildung gehört der Bachelor of Arts in Music bei Anne Bassand in Luzern, Master of Arts in Musik Pädagogik bei Sarah O’Brien in Zürich und Master of Arts in Performance bei Isabelle Perrin in Oslo mit Orchesterpraktika im Sinfonieorchester Bern und Oslo.
An der Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) und an der Kantonsschule Stadelhofen ZH gibt sie Unterricht in keltischer Harfe, Konzertharfe und E-Harfe auf allen Altersstufen. Verschiedene Ferienharfenkurse im Raum Zürich für junge Harfenistinnen und Harfenisten leitet sie regelmässig in Zusammenarbeit mit Lea Knecht.
Als Kammermusikerin ist sie regelmässig bei Festivals im In- und Ausland zu Gast. Neben ihrer Tätigkeit als Solistin, spielt sie im Kammermusikduo Wooden Waves mit dem Schlagzeuger Gilberto Lo Surdo und ist Zuzügerin bei diversen Orchestern wie dem Sinfonieorchester Oslo, Sinfonieorchester St.Gallen, dem Kammerorchester Zürich und dem Opernhaus Zürich.
Heiner Wanner, Horn
Nach der Matura an der Kantonsschule Küsnacht studierte Heiner Wanner an der Musikhochschule Zürich bei Matthias Kofmehl und schloss sein Hornstudium 1996 mit dem Lehr- und Orchesterdiplom ab. Es folgte weiterer Unterricht bei Thomas Müller in Bern und später bei Karl Fässler in Zürich.
Heiner Wanner ist ein gefragter Kammermusiker. Neben dem Quintetto Inflagranti spielt er beispielsweise auch in diversen Holzbläserquintetten und im Ensemble Helvetica. Als freischaffender Musiker ist er regelmässig in verschiedenen Orchestern zu hören. Eine rege Lehrtätigkeit an diversen Musik- und Kantonsschulen in den Kantonen Zürich und St. Gallen runden seine musikalische Tätigkeit ab.
Valentin Wandeler, Klarinette
Ein Leben ohne Klarinette ist möglich, aber sinnlos – könnte er über sich, frei nach Loriot, sagen. Der Klang einer meisterhaft gespielten Klarinette inspirierte ihn als Jugendlichen, sich beruflich ganz diesem Instrument zu widmen.
Die wichtigsten Stationen auf diesem Weg waren die Musikhochschulen Zürich und Karlsruhe, wo er bei Elmar Schmid, Wolfgang Meyer und Otto Kronthaler verschiedene Abschlüsse bis zum Konzertdiplom erlangte. Nach seinem Studium begann er zu unterrichten und spielte als freischaffender Musiker in Kammermusik- und Orchesterprojekten, darunter rund zehn Jahre mit dem Ensemble Clarino, mit dem er zahlreiche Konzertreisen in Europa, China und Brasilien realisieren konnte. Immer wieder musizierte er auch mit renommierteren Musikern und Orchestern, z. B. mit dem Balthasar Neumann Orchester unter Thomas Hengelbrok, mit Sir Andras Schiff und seiner Cappella Andrea Barca oder mit dem Verbier Festival Orchestra unter Sir Simon Rattle. Parallel hat er seine Unterrichtstätigkeit ausgebaut - die Arbeit mit jungen Menschen und Musik schätzt er sehr. Seit einigen Jahren beschäftigt er sich mit Klezmer und osteuropäischer Volksmusik und spielt im Balkan- und Klezmer Quartett Doina.
Sebastian Issler, Klavier
Sebastian Issler ist Fellow und Dozent an der Guildhall School, unterrichtet Klavierbegleitung an der Pädagogischen Hochschule Zürich und ist Gastdozent an der Zürcher Hochschule der Künste. Er ist Stipendiat von Arosa Kultur, LIEDBasel und dem Golandsky Institute. Er lebt in Zürich und ist ein leidenschaftlicher Vermittler von Wissen an Studierende auf der ganzen Welt, sowohl im direkten Unterricht als auch über Onlineplattformen.
Ausgebildet an der Guildhall School of Music & Drama in London, schloss er sein Artist Diploma als Guildhall Scholar bei Julius Drake ab und war Mitglied von Graham Johnsons Song Guild. Issler hat zwei Masterabschlüsse mit Auszeichnung von der Zürcher Hochschule der Künste. Sein Stil und seine Pädagogik wurden stark durch seine Studien bei Robert Durso und Edna Golandsky am Golandsky Institute in New York beeinflusst, wo er vom Board of Directors zertifiziert und zum Mitglied der Fakultät des Golandsky Institute als erster zertifizierter Lehrer des Taubman Approach in der Schweiz ernannt wurde. Er gewann den Jean Meikle Preis für das beste Duo mit der Sopranistin Anna Cavaliero bei der Wigmore Hall/Bollinger International Song Competition 2022 und den Paul Hamburger Preis für Lied, der ihm im selben Jahr von Graham Johnson verliehen wurde. Er war unter anderem Finalist beim Internationalen Schubert-Wettbewerb in Dortmund und gewann mehrere Preise beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb.
Mit seinen Duopartnern ist Issler in bedeutenden Konzertsälen wie der Wigmore Hall, St Martin-in-the-Fields, Milton Court Concert Hall, Barts Heritage Great Hall und der Tonhalle Zürich, dem Konzerthaus Dortmund, der Stiftsbibliothek St. Gallen sowie bei führenden Festivals wie dem Origen Festival Cultural, dem International Lied Festival Zeist, dem LIEDBasel Festival und bei Liedrezital Zürich aufgetreten. Er tritt auch regelmässig als Solist auf und ist bekannt für seine Zusammenarbeit in Meisterkursen mit renommierten Persönlichkeiten wie Brigitte Fassbaender und Thomas Hampson
Antonio Grimaldi, Klavier
Antonio Grimaldi wurde in Pfäffikon (ZH) geboren. Er studierte am Konservatorium Zürich und danach in der Meisterklasse von Michael Studer in Bern, wo er das Solistendiplom mit Auszeichnung erhielt. Er ergänzte seine Studien bei Christoph Lieske an der Musikhochschule Winterthur und diversen Meisterkursen. Neben seiner Lehrtätigkeit an diversen Musikschulen und jetzt am Gymnasium Hohe Promenade tritt Antonio Grimaldi regelmäßig als Solist, Liedbegleiter und Kammermusikpartner in Deutschland, Frankreich und der Schweiz auf.
Margarete Kopelent, Klavier
Margarete Kopelent wurde in Krakau, Polen, geboren. Sie studierte an der Musikhochschule Krakau Klavier bei Ludwik Stefanski und Cembalo bei Elzbieta Stefanska-Lukowicz. Sie wurde dort mit einem Studienpreis ausgezeichnet. Seit 1984 lebt sie in der Schweiz und studierte zunächst in der Meisterklasse für Cembalo bei Johann Sonnleitner am Konservatorium Zürich, wo sie die Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung bestand. Es folgten weitere Studien an der Schola Cantorum Basiliensis: Cembalo und Hammerflügel bei Andreas Steier, Generalbass und Kammermusik bei Jesper Bøje Christensen und Improvisation bei Rudolf Lutz. 1989 erhielt sie den Rotary-Kunstpreis mit dem Zelenka-Ensemble, 1992 den Förderungspreis der Stadt Zürich. 1999 bekam sie einen Lehrauftrag für Cembalo und Generalbass an der Musikhochschule Zürich Winterthur (heute Zürcher Hochschule der Künste). Eine vielfältige musikalische Tätigkeit führte sie sowohl in der Schweiz als auch im Ausland in zahlreiche Konzertsäle, verbunden mit verschiedenen CD-, Radio- und Fernsehaufnahmen. Sie tritt als Solistin und Kammermusikerin bei Produktionen Alter und Neuer Musik auf, bereiste im Rahmen mehrerer Tourneen Europa und Südamerika und arbeitete mit Musikern wie Pinchas Zukerman, Heinrich Schiff, Sir James Galway und Masaaki Suzuki zusammen. Zusammenarbeit mit Orchestern und Ensembles: Tonhalle Orchester Zürich, Zürcher Kammerorchester, Zürcher Barockorchester, Festival Strings Lucerne, La Chapelle Ancienne, Ensemble Pyramide, Ensemble Turicum, Camerata Schweiz.
Claudia Tschopp, Klavier
Claudia Tschopp ist Konzertpianistin (Konzertdiplom 1998), Lehrerin und Korrepetitorin. Ihr liebstes Repertoire: Kammermusik in verschiedensten Besetzungen, Klavierduo, Chorwerke, Lied. Sie hat ihr Klavierstudium in Zürich bei Annette Weisbrod und Martin Christ absolviert und Liedbegleitung bei Irwin Gage studiert.
Daniel Lorenzo, Klavier
Daniel Lorenzo studierte Klavier in seiner Heimatstadt Barcelona und in Hartford (USA). Er fokussierte sich auf Liedbegleitung in Berlin, war Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt und Creator-in-residence bei Tokyo Wonder Site. Zudem studierte er Musikwissenschaft des 20. Jahrhunderts an der Sorbonne in Paris, wo er 2013 seine Promotion abschloss. 2018 erschien sein Buch über dem Baskischen Komponisten Luis de Pablo (Fundación SGAE, Madrid).
Als passionierter Interpret zeitgenössischer Musik und versierter Kammermusiker konzertiert Daniel Lorenzo auf internationalen Bühnen. Seine Diskographie umfasst Aufnahmen bei Peters/Naxos, Ensemble Modern Media, Thorofon Records und Neos.
Er unterrichtete an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, und ist seit seinem Umzug in die Schweiz an den Kantonsschulen Wohlen und Hohe Promenade Zürich tätig.
Barbara Tillmann, Oboe
Barbara Tillmann studierte bei Louise Pellerin in Zürich und erhielt bei Heinz Holliger an der Musikhochschule Freiburg i. Br. das Konzertreifediplom. Als Solo-Oboistin spielte sie im Gustav-Mahler-Jugendorchester unter Claudio Abbado, in der Camerata Bern, im Kammerorchester Basel, in der Camerata Schweiz und auf Tourneen mit der Camerata Salzburg unter Sir Roger Norrington und Sir Neville Marriner in ganz Europa. Bei Claves-records realisierte sie eine Aufnahme mit barocken Oboenkonzerten zusammen mit den Virtuosi di Praga: Baroque Concert. Mitglied des Ensemble Pyramide, welches eine eigene Konzertreihe in Zürich hat und in ganz Europa auftritt. Im Jahr 2006 erhielt das Ensemble die kulturelle Auszeichnung "Werkjahr für Interpretation" der Stadt Zürich.
Als Dozentin für Fachdidaktik hat Barbara Tillmann an der Zürcher Hochschule der Künste einen Lehrauftrag inne, unterrichtet Oboe an der Musikschule der Stadt Zürich, an den Kantonsschulen Hohe Promenade und Stadelhofen und leitet in der Villa Jolimont verschiedene Musiklager.
Gabriele Marinoni, Orgel
Gabriele Marinoni, gebürtig aus Como (IT), ist ein international gefragter Organist. 2021 wurde er zum Organiste titulaire der Kirche St. Anton, Zürich berufen. Zuvor war er als Kirchenmusiker an der ref. Kirche Hittnau (CH) tätig.
Seine Studien in Orgel, Kirchenmusik, Cembalo und Klavier absolvierte er am Konservatorium von Como und anschließend an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Dr. Ludger Lohmann. Am selben Institut unterrichtete er für einige Jahre Orgel im Nebenfach. Weiterhin studierte er Musikwissenschaft und Germanistik an der Universität Heidelberg. Auszeichnungen erhielt er bei Orgelwettbewerben und seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn zu bedeutenden Stätten und Festivals in Italien, Deutschland, Österreich, Schweiz, England, Slowakei und Russland.
Seine erste Solo-CD „B-A-C-H Bearbeitungen“ mit Werken von Liszt, Schumann, Reger und Bach erschien 2020 bei Ambiente Audio. 2021 veröffentlichte der Schott Verlag die CD „Die neue Kuhn- Orgel der Tonhalle Zürich“ auf der Gabriele Marinoni live vom Einweihungskonzert der Orgel zu hören ist. www.gabrielemarinoni.com
John Loretan, Posaune und Leiter Jazzband
John Loretan ist Kanadier mit Leukerbadner Wurzeln. Seine frühe Faszination für die Posaune konzentrierte sich hauptsächlich auf den Jazz. Erst durch die Begegnung mit seinem Posaunenlehrer Albert Devito wurde seine Posaunenleidenschaft für das klassische Repertoire geweckt. Dies öffnete ihm die Türen zu verschiedenen Preisen und Stipendien, die sein Interesse auf die Entdeckung der multimusikalischen Vielfalt Torontos verlagerten. Dies war der Wendepunkt, der sein professionelles Arbeitsfeld mit dem Toronto Symphony Orchestra und Soloauftritten bei CBC-Radio und Fernsehen eröffnete.
Die herrlichen Klänge halten über den Atlantik, um den größten Teil seines musikalischen Wirkens nach Zürich, Schweiz, zu tragen. Hier mit Zürcher Sinfonieorchester, Opern- und Kammerorchester lag sein zentraler Fokus. Zu diesem kulturellen Engagement gehörten natürlich auch Soloauftritte bei SRF Radio & TV, Unterricht & Meisterklassen.
Heute unterrichtet er an verschiedenen Musikschulen im Raum Zürich-Winterthur, welche ihm neue Möglichkeiten eröffnen, sich spielerisch mit dem Thema Musik auseinanderzusetzten. Neben der Posaune ist das Alphorn seine sehr große Leidenschaft geworden.
Claudia von Wartburg, Querflöte
Nach dem Studium bei Felix Renggli und Philippe Racine in Basel hat Claudia von Wartburg in Zürich das Konzert- und Orchesterdiplom erworben. Als freischaffende Musikerin konzertiert sie heute in verschiedenen Ensembles und spielt als Soloflötistin im Consortium Musicum Zürich. Ihre besondere Leidenschaft gehört dem Konzertpiccolo und den Werken wenig bekannter Komponistinnen.
Claudia von Wartburg ist seit 2006 Lehrerin an der Hohen Promenade und war bis 2020 Musikschulleiterin in Oetwil am See. Heute unterrichtet sie Kinder und Erwachsene aller Altersstufen an verschiedenen regionalen Musikschulen im Kanton Zürich und amtet regelmässig als Jurymitglied für Querflöte.
Tobias Pfister, Saxofon
In Bereichen zwischen experimentierfreudiger, improvisierter Musik und Jazz wirkt der in Zürich lebende Saxofonist Tobias Pfister in mehreren Projekten national und international mit. Aktuell spielt er unter anderem mit punkt3, mu:n, Ursula Bachmann, Bewildered Hearts, emitime, PfisterPunkt, Marcio De Sousa Quintett, Fraktal, ramur und dem Zürich Jazz Orchestra.
Ausserdem ist Tobias Pfister Mitglied des Gamut Kollektivs, welches für das Forschende, Suchende und Bewegte steht und einen Nährboden für Ideen, Experimente und Prozesse legt. Das Kollektiv organisiert neben dem jährlichen Gamut Festival eine Konzertreihe und sammelt und publiziert Hintergründe zu musikalischen Kontexten.
Pfister spielte in der Vergangenheit mehrere Tourneen mit verschiedenen Projekten, war Mitglied des Lucerne Jazz Orchestra und studierte 2010–2015 Jazz-Saxophon an der Zürcher Hochschule der Künste. Er war 2014 Gewinner des Förderpreises der Friedl Wald Stiftung.
Christian Niederer, Schlagzeug
Christian Niederer wurde 1971 in Zürich geboren und begann mit 13 Jahren Schlagzeug zu spielen. Nach der Matura absolvierte er die Berufsschule an der Jazzschule Luzern mit Masterabschluss. Die Band tré, dessen Gründungsmitglied er ist und bis 2012 angehörte, sorgt im In- und Ausland für begeisterte ZuhörerInnen und Presse, unter anderem ging der ZKB Jazzpreis 2007 an dieses Trio. In der Saison 2011/12 war Niederer Mitglied der Band im Stück «Geri» von Martin Suter (Musik: Stephan Eicher), das im Schauspielhaus Zürich uraufgeführt wurde. Weitere Bands sind oder waren Groovin’ J5, Dave Feusi & Friends, The Clients, Jean-Paul Brodbeck Group, Tim Kleinert Group, Dub Spencer & Trance Hill und Greasy. Niederer trommelte für die Musicals «Mein Name ist Eugen» (2016) sowie «Ewigi Liäbi» (2017/18) sowie «Der schwarze Hecht» (2017/2018), «Supermarkt Ladies» (2019) und «die kleine Niederdorfoper» (2019/2020). Seit 2013 leitet Christian Niederer sein Trio PLAN, für das er auch die Musik schreibt, es sind zwei CD’s erschienen, «Jack» und «Port» (UNIT Records). Niederer lebt mit seiner Familie in Zürich.
Regina Fünfschilling, Sologesang
Regina Fünfschilling wurde in Innsbruck geboren. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie an der Hochschule Mozarteum in Salzburg, in London sowie bei Kurt Widmer in Basel. Sie war viele Jahre als Solistin in Konzerten und Liederabenden zu hören. In der Zwischenzeit ist sie hauptsächlich als Gesangspädagogin und Chorstimmbildnerin tätig. Sie hat bei mehreren Musicalproduktionen an Schulen als Stimmcoach mitgewirkt. Ihre Arbeit umfasst verschiedenste Stilrichtungen wie Klassik, Jazz, Pop und Musical. Die Aufgabe Menschen beim Entdecken ihrer eigenen Stimme zu unterstützen begeistert Regina Fünfschilling jeden Tag aufs Neue.
Barbara Hofstetter, Sologesang
Barbara Hofstetter wurde in München geboren. Nach dem Abitur absolvierte sie ihr Gesangs- und Musikstudium (Bachelor und Master) in Salzburg, Basel und Metz. Auf diverse Auszeichnungen und Förderpreise in jungen Jahren folgte eine rege Opern- und Konzerttätigkeit im In- und Ausland. Barbara Hofstetter unterrichtet seit nunmehr bald 25 Jahren an den Kantonsschulen Hohe Promenade und Hottingen mit grosser Freude und Engagement das Fach Sologesang. Auch deswegen konzentrierte sie sich nach Beendigung ihrer Sängerlaufbahn vermehrt auf Unterhaltungsmusik im Bereich Pop, Jazz und Musical, um ihren Schülerinnen und Schülern konstant einen aktuellen Bezug respektive einen reichhaltigen Erfahrungsschatz in diversen Musikstilen garantieren zu können.
Niklaus Kost, Sologesang
Der Bariton Niklaus Kost ist in Zürich aufgewachsen. Nach der Matura an der Hohen Promenade studierte er Gesang am Conservatorium van Amsterdam bei Valérie Guillorit, wo er mit Auszeichnung abschloss. Bereits während des Studiums trat er in zahlreichen Opern auf.
Seit seiner Rückkehr nach Zürich pflegt er ein breites Repertoire. So ist er regelmässig als Solist in Oratorien zu sehen, hat an zahlreichen Urafführungen von zeitgenössichen Opern mitgewirkt, singt Liederabende oder entwickelt neue Theaterproduktionen mit, in denen er gerne auch das klassische Repertoire verlässt und Chansons, Volkslieder, Jazz- oder Popsongs singt. Besonderes Interesse hat er an der Kombination von Literatur und Musik.
Niklaus Kost tritt gerne auf – ob in der Tonhalle oder in einem Kleinsttheater ist dabei nebensächlich – und versucht, diese Freude seinen Schüler:innen zu vermitteln. Seit einiger Zeit setzt er sich ausserdem vertieft mit Pop-Gesangstechniken auseinander.
Christian Bruder, Trompete
Christian Bruder ist aufgewachsen in Seengen (AG) und studierte an der Hochschule Musik und Theater Zürich bei Claude Rippas (Lehr- & Orchesterdiplom) und an der Musikhochschule Basel bei Prof. Klaus Schuhwerk (Konzertdiplom). Seit 2013 ist er festes Mitglied im Kammerorchester Basel. Des Weiteren spielt er regelmässig als Zuzüger im Opernhaus Zürich und im Tonhalle-Orchester Zürich. Als Instrumentallehrer ist er an den Kantonsschulen Baden und Olten, an der Neuen Kantonsschule Aarau sowie an den Gymnasien Stadelhofen und Hohe Promenade in Zürich engagiert. Er spielt regelmässig in verschiedenen Kammermusikformationen und liebt die stilistische Vielfalt. Er lebt mit seiner Familie in Aarau.
Stella Mahrenholz, Violine und Viola
Stella Mahrenholz stammt aus einer britischen Musikerfamilie. Nach dem Studium in Manchester und London war sie Mitglied des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bevor sie 2004 in die Schweiz zog.
Ihre Liebe zur Kammermusik führte sie 2006–2019 zum Basler Streichquartett und weiter zu zahlreichen anderen Kleinformationen, auch auf historischen Instrumenten. Unter Sir John Eliot Gardiner hat sie mehrere CDs aufgenommen, auch als Solistin bei der gelobten Einspielung der Brandenburgischen Konzerten von J.S. Bach. Als akkreditiere Zuzügerin ist sie oft am Opernhaus Zürich zu hören.
Mit grosser Leidenschaft unterrichtet sie Violine und Viola an den Kantonsschulen Hohe Promenade und Stadelhofen sowie an der Musikschule Konservatorium Zürich.